14 jeux similaires à la Until Dawn
Until Dawn est un jeu d'horreur palpitant et plein de suspense qui plonge les joueurs dans un monde terrifiant avec des rebondissements inattendus et de multiples options de développement de l'histoire. D'excellents graphismes, des personnages développés et un système de prise de décision rendent le jeu unique et passionnant pour les fans du genre horrifique et des films interactifs. Si vous cherchez des jeux similaires, bienvenue sur cette page.
14. Alien: Isolation
- Similitude: 20 %
- Metacritic: réf
- Année de sortie: 2014
- Temps de jeu: 25 heures
- Bande-annonce: réf
- Critique: IGN
L'intrigue du jeu suit Amanda Ripley, la fille d'Ellen Ripley dans la série de films Alien. Amanda est envoyée sur la station spatiale Sevastopol à la recherche de la boîte noire du vaisseau Nostromo afin d'obtenir des informations sur sa mère disparue. La station se retrouve en proie à l'Alien, une dangereuse créature extraterrestre. La principale caractéristique du jeu est son atmosphère : tendue, lugubre et pleine d'angoisse. Les niveaux sont conçus de manière à ce que le joueur se sente toujours menacé par l'Alien, qui dispose de techniques d'IA avancées pour le suivre et le chasser. Alien : Isolation met l'accent sur la furtivité et la survie. Les armes ne sont qu'un moyen temporaire de se mettre à l'abri du danger ; vous ne pouvez pas affronter l'Alien de front, il est invincible. Le jeu exige de la patience et une planification stratégique. Le design du jeu est étroitement lié à l'esthétique du premier film de la série Alien, créant une expérience immersive supplémentaire pour les fans de la saga cinématographique. Les fans d'Until Dawn l'apprécieront également.
13. Hidden Agenda
Jeu vidéo cinématographique interactif du genre thriller développé par Supermassive Games et sorti en octobre 2017 exclusivement sur la console PlayStation 4. Le jeu utilise la technologie PlayLink, qui permet aux joueurs d'utiliser leurs smartphones ou tablettes comme manettes. Le gameplay de "Hidden Agenda" se concentre sur l'élection des joueurs et la prise de décision collaborative. Le jeu raconte l'histoire de l'inspectrice de police Becky Marney et du procureur Felicity Graves, qui sont confrontés à l'affaire complexe d'un tueur en série surnommé "Trapper". L'une des principales caractéristiques du jeu est la possibilité de jouer jusqu'à six personnes en coopération, chacune pouvant influencer le cours de l'histoire et le résultat final. Par le biais de discussions de groupe, les joueurs devront faire des choix moraux et décider comment agir dans diverses situations difficiles. La conception visuelle de "Hidden Agenda" est réalisée dans un style noir et sombre, et la tension est maintenue grâce à un excellent jeu d'acteurs (y compris des personnages charismatiques) et à des rebondissements dramatiques élaborés. L'intrigue est très captivante grâce aux relations interpersonnelles complexes des personnages et à l'imprévisibilité du déroulement de l'action. En général, Hidden Agenda s'est avéré assez original grâce à la combinaison d'éléments d'un jeu vidéo classique et du cinéma interactif. Ce jeu intéressera à la fois les fans d'Until Dawn et les amateurs d'innovations dans le domaine des technologies pour joueurs.
12. Detroit: Become Human
Le jeu est un film interactif avec des éléments de science-fiction et de drame. L'intrigue du jeu se déroule dans une version alternative de la ville de Détroit dans le futur, où le développement de la technologie a conduit à la création d'androïdes, presque impossibles à distinguer des humains. Ils sont utilisés pour travailler dans les maisons, les industries et à d'autres fins. Mais au fil du temps, ces androïdes commencent à prendre conscience d'eux-mêmes et à aspirer à la liberté. Le joueur contrôle trois personnages androïdes : Kara est une fille robot domestique qui échappe à tout contrôle pour protéger une petite fille ; Connor est un prototype de policier androïde dont la tâche est de traquer les androïdes rebelles ; Marcus est le chef des androïdes rebelles. Principales caractéristiques du jeu : un très grand nombre de choix, dont chacun peut affecter le déroulement de l'intrigue et la fin ; l'histoire est présentée à travers trois personnages, ce qui permet de voir le conflit sous différents angles ; l'histoire aborde de nombreux sujets complexes, notamment le libre arbitre, l'humanité, la conscience de soi. Ce n'est pas un jeu d'horreur comme Until Dawn, mais il vaut la peine d'être essayé.
11. The Wolf Among Us
Un jeu d'aventure graphique épisodique développé par le studio Telltale Games. Il est sorti pour la première fois en 2013 et est basé sur la bande dessinée Fables de Bill Willingham, publiée par Vertigo (une division de DC Comics). Les bandes dessinées mettent en scène des personnages issus de contes et légendes populaires qui vivent dans le monde moderne en cachant leur véritable personnalité aux humains. Dans "The Wolf Among Us", les joueurs prennent le contrôle d'un grand méchant loup nommé Bigby Wolf, qui est le shérif de Fabletown, une communauté secrète de personnages de contes de fées au cœur de la ville de New York. La tâche principale de Bigby est d'enquêter sur une série de meurtres mystérieux. Le jeu est réalisé dans un style noir et constitue un récit cinématographique interactif, où les choix du joueur dans les dialogues et ses actions affectent directement le développement de l'intrigue et les relations entre les personnages. Les graphismes sont stylisés pour ressembler à des bandes dessinées. Le jeu consiste à explorer des lieux, à parler à d'autres personnages et à résoudre diverses énigmes. Il y a également des scènes cinématiques QTE qui exigent des réactions rapides de la part du joueur. Le jeu "The Wolf Among Us" a reçu les éloges de la critique et de la communauté des joueurs pour son histoire captivante, son protagoniste charismatique et son utilisation réussie de la licence "Fables". Le jeu est souvent salué pour son côté dramatique, ses moments d'émotion et sa capacité à immerger le joueur dans un monde fantastique sombre. Les fans d'Until Dawn devraient y jouer.
10. Outlast
- Similitude: 50 %
- Metacritic: réf
- Année de sortie: 2013
- Temps de jeu: 6 heures
- Bande-annonce: réf
- Critique: IGN
L'intrigue du jeu suit Miles Upshur, un journaliste qui décide d'enquêter sur l'hôpital psychiatrique Mount Massive après avoir reçu une information anonyme sur la corruption et les expériences cruelles qui s'y déroulent. Une fois à l'intérieur de l'hôpital, il découvre des horreurs qui dépassent son imagination la plus folle : l'endroit est rempli d'expériences scientifiques mystérieuses et de patients dangereux. Le gameplay d'"Outlast" est centré sur la survie, sans mécanique de combat. Le joueur ne peut pas attaquer les ennemis ; les seules actions possibles sont de courir, de se cacher ou de grimper pour éviter le contact avec les patients qui le poursuivent. L'une des principales caractéristiques du jeu est l'utilisation d'une caméra vidéo infrarouge pour naviguer dans les couloirs sombres de l'hôpital. L'atmosphère d'"Outlast" est maintenue à un niveau élevé par la conception sonore et les graphismes. L'utilisation fréquente de l'obscurité et de bruits de pas ou de cris crée un sentiment d'inévitabilité et de tension. Les personnalités complexes des personnages ajoutent de la profondeur à l'univers du jeu. Le jeu a été favorablement accueilli par la critique pour avoir créé une atmosphère de tension et d'effroi sans recourir fréquemment à des astuces bon marché avec des effets cachés (jump scares), faisant d'"Outlast" l'un des jeux d'horreur les plus mémorables de son époque. Remarque : "Outlast" contient de nombreuses scènes violentes et peut gêner certains joueurs, même si vous avez déjà joué à Until Dawn.
9. Phasmophobia
Dans Phasmophobia, les joueurs travailleront en équipes de quatre personnes maximum pour enquêter dans divers lieux tels que des maisons abandonnées, des écoles, des prisons et des hôpitaux afin de détecter et de classer les fantômes. Pour ce faire, ils ont accès à un arsenal d'équipements allant de simples torches à des appareils électroniques sophistiqués de détection des activités paranormales tels que des EMF-mètres (champs électromagnétiques), des enregistreurs de phénomènes vocaux électroniques (EVP), des caméras vidéo et bien d'autres encore. L'un des éléments les plus intéressants de Phasmophobia est l'utilisation de la voix comme moyen d'interaction non seulement entre les joueurs, mais aussi avec les fantômes. Le jeu prend en charge la reconnaissance vocale (pour l'instant uniquement en anglais), ce qui vous permet d'appeler un fantôme par son nom ou de lui poser des questions par l'intermédiaire de la Spirit Box. Les joueurs doivent travailler en équipe pour collecter des indices et déterminer le type de fantôme. Chaque type de fantôme possède ses propres caractéristiques et son propre comportement, ce qui fait de chaque enquête une expérience unique. Une fois que suffisamment d'informations ont été recueillies sur un fantôme, l'équipe peut conclure un contrat et être récompensée pour son travail. Comme dans Until Dawn, l'atmosphère du jeu est pleine de tension : de faibles lumières créent des ombres inquiétantes, des bruits étranges envahissent la pièce, des lumières vacillantes annoncent l'apparition de fantômes, et un cri inattendu ou une activité paranormale peut facilement assommer même les chasseurs de fantômes les plus désespérés.
8. The Evil Within 2
- Similitude: 50 %
- Metacritic: réf
- Année de sortie: 2014
- Temps de jeu: 20 heures
- Bande-annonce: réf
- Critique: IGN
L'intrigue tourne autour du détective Sebastian Castellanos, qui découvre que sa fille Lily, qu'il croyait morte, est en fait vivante. Il est renvoyé dans un monde cauchemardesque pour sauver Lily. Le gameplay est une combinaison de mécanismes de furtivité, de combats de survie contre divers monstres et d'exploration d'un monde ouvert sombre nommé Union. Mais il n'y a pas de cinématiques interactives comme dans Until Dawn. Le gameplay peut être linéaire ou contenir des éléments de monde ouvert avec la possibilité d'explorer librement la carte pour trouver des ressources et des informations sur l'histoire. Le système de combat vous permet d'utiliser diverses armes et pièges pour combattre les ennemis ou de vous cacher d'eux à l'aide d'une approche furtive. Les graphismes de "The Evil Within 2" ont été sensiblement améliorés par rapport au premier volet : les textures sont de meilleure qualité, l'animation des personnages est plus fluide. L'éclairage joue un rôle clé dans la création de l'atmosphère d'horreur. En termes de narration, le jeu met l'accent sur le lien émotionnel entre les personnages et révèle une histoire plus profonde du passé de Sebastian Castellanos.
7. Heavy Rain
La principale caractéristique de Heavy Rain est le développement approfondi de l'intrigue et le système d'élection, qui affecte directement le développement de l'histoire. Par conséquent, chaque décision du joueur peut entraîner différentes conséquences pour les personnages, y compris la possibilité de leur mort prématurée. Tout comme dans Until Dawn. Visuellement, le jeu est réalisé dans un style réaliste. Il utilise de puissants outils de capture de mouvements pour transmettre les émotions des personnages, ce qui était novateur à l'époque de la sortie du jeu. Le jeu combine des éléments de recherche d'indices, d'interrogation de témoins et de prise de décision rapide dans des situations critiques. Il y a également des QTE (quick time events) - des moments où le joueur doit appuyer rapidement sur des boutons spécifiques pour réussir certaines actions. Le jeu a reçu de bonnes critiques pour son approche innovante de la narration et la profondeur de l'expérience émotionnelle. Les inconvénients, cependant, sont généralement liés à des commandes maladroites et à un système de QTE qui n'a pas plu à tout le monde. Le jeu a marqué l'industrie du jeu vidéo en étant l'une des premières tentatives réussies de création d'une expérience cinématographique interactive. Heavy Rain est souvent cité comme un exemple de jeu vidéo en tant que forme d'art narratif.
6. Oxenfree
Le récit est centré sur un groupe d'adolescents qui se rendent sur la petite île d'Edwards pour une fête autour d'un feu de joie. Le personnage principal est Alex, une jeune fille qui établit un contact radio à l'aide de sa radio portable et découvre accidentellement une faille fantomatique. À partir de ce moment, les événements paranormaux commencent et les amis doivent résoudre les mystères de l'île afin de survivre et de s'en sortir. Tout comme dans Until Dawn. Le gameplay d'Oxenfree est basé sur l'exploration de l'île, la résolution d'énigmes et la prise de décisions à travers les conversations entre les personnages. Les choix du joueur influencent les embranchements de l'histoire et les relations entre les personnages. Un élément unique du jeu est l'utilisation d'un récepteur radio pour interagir avec les spectres de fréquence, ce qui produit divers effets mystérieux.
5. The Walking Dead
Jeu vidéo épisodique du genre aventure cinématographique interactive développé par la société américaine Telltale Games. Il est basé sur la série de bandes dessinées du même nom de Robert Kirkman et est sorti pour la première fois en 2012. Le jeu est divisé en saisons, chacune d'entre elles étant composée de plusieurs épisodes. La principale caractéristique du jeu est l'accent mis sur l'histoire et le développement des personnages. Comme dans Until Dawn, les joueurs sont confrontés à des choix moraux difficiles qui affectent directement le cours des événements et les relations entre les personnages. La première saison raconte l'histoire de Lee Everett, un homme condamné pour meurtre qui, au début de l'apocalypse zombie, trouve et devient le gardien d'une petite fille nommée Clementine. Ensemble, ils tentent de survivre et de trouver la sécurité dans un monde peuplé de morts-vivants et d'autres survivants, qui représentent souvent une menace plus grande que les zombies. Le gameplay de The Walking Dead combine des éléments de chasse aux objets, des puzzles et des mini-jeux de dialogue. Un élément important du jeu est le système de sélection des réponses dans les dialogues ; certains d'entre eux exigent des décisions rapides sous la pression du temps. La série a été largement acclamée. Les saisons suivantes ont continué à développer l'histoire de Clementine en tant que personnage principal indépendant.
4. The Dark Pictures Anthology
"The Dark Pictures Anthology" est une série de jeux d'horreur interactifs de Supermassive Games, publiée par Bandai Namco Entertainment. Chaque jeu de l'anthologie représente une histoire distincte avec ses propres personnages et caractéristiques, mais tous sont unis par un thème commun : la survie dans des conditions extrêmes. Les jeux sont créés dans le format d'un thriller cinématographique, où les choix du joueur affectent directement le développement de l'histoire et l'issue de chaque épisode. Les possibilités de décision sont variées et chaque action peut déboucher sur un scénario à embranchements, ce qui ajoute un élément de rejouabilité. Le narrateur de la série est l'énigmatique Curateur, qui introduit de nouvelles histoires et commente les choix du joueur. En termes de gameplay, la plupart des mécanismes de jeu consistent en une prise de décision rapide, des dialogues avec des choix de réponses et des QTE (quick time events) - des moments qui requièrent des réactions rapides. Une attention particulière est accordée à la création d'une atmosphère : les tonalités sombres des images sont combinées à des effets sonores pour immerger le joueur. Les épisodes de "The Dark Pictures Anthology" se caractérisent également par une grande variété de lieux et d'époques : des bateaux fantômes aux villes abandonnées de la Seconde Guerre mondiale. Chaque partie de l'anthologie est une histoire effrayante complète avec son propre style de narration. Les jeux de cette série conviennent aux amateurs de cinéma interactif ou d'aventures narratives mettant l'accent sur l'horreur psychologique, comme Until Dawn.
3. The Bunker
Le personnage principal est John, qui a passé toute sa vie dans un bunker souterrain, ignorant tout de l'autre monde. La mort de sa mère l'oblige à affronter la routine de la vie quotidienne et à assumer la responsabilité de maintenir le bunker en état de marche. Cependant, au fil du temps, il commence à remarquer des changements étranges et des dysfonctionnements dans les systèmes du bunker, ce qui l'amène à élucider le mystère de son passé. Le gameplay de "The Bunker" consiste pour l'utilisateur à prendre des décisions basées sur les scènes vidéo interactives proposées. Le joueur devra accomplir diverses tâches telles que trouver des objets ou résoudre des énigmes. En fonction des choix de l'utilisateur, l'histoire peut changer. La partie visuelle du jeu est réalisée à un niveau élevé : toute l'action se déroule sur fond de scènes vidéo enregistrées, ce qui crée un effet d'immersion et de présence. Le rôle principal est tenu par Adam Brown (acteur de "The Hobbit"), et d'autres acteurs célèbres sont également impliqués. "The Bunker" a reçu un accueil mitigé de la part des critiques : des éloges pour sa présentation originale et son atmosphère tendue, mais une remarque sur l'interactivité limitée et la courte durée du film. Mais si vous cherchez quelque chose de similaire à Until Dawn, cela vaut la peine de l'essayer.
2. The Quarry
- Similitude: 80 %
- Metacritic: réf
- Année de sortie: 2022
- Temps de jeu: 5 heures
- Bande-annonce: réf
- Critique: IGN
Un jeu d'horreur interactif à la troisième personne développé par Supermassive Games et sorti en juin 2022. Le jeu est le successeur spirituel du précédent projet du studio, Until Dawn, et lui est similaire à la fois visuellement et dans les mécanismes de jeu. L'intrigue du jeu tourne autour d'un groupe de jeunes gens qui vont passer la dernière nuit de l'été dans un camp de campagne pour adolescents. Les projets de vacances insouciantes sont ruinés lorsque des événements étranges et terrifiants commencent à se produire. Les joueurs devront prendre des décisions difficiles qui affecteront non seulement le cours des événements, mais aussi la vie des personnages. Des graphismes et une atmosphère magnifiques créent une esthétique d'horreur pleine de suspense. Le gameplay combine des éléments d'exploration, des dialogues avec des choix de réponses et des QTE (quick time events) - des temps de réaction rapides à certaines actions. Chaque choix ou retard peut avoir de graves conséquences pour les personnages. Les critiques font l'éloge de The Quarry pour l'écriture des personnages, l'atmosphère de tension et le potentiel de répétition du jeu grâce aux multiples voies de développement de l'intrigue. En même temps, certains ont souligné la nature clichée de certains moments d'horreur et l'exécution pas toujours réussie des QTE.
1. The Inpatient
Le jeu est une préquelle à l'autre titre du studio, Until Dawn, et se déroule 60 ans avant les événements du jeu principal. L'intrigue de "The Inpatient" emmène le joueur au Sanatorium Blackwood Pines, un hôpital psychiatrique situé dans les montagnes froides et enneigées. Le protagoniste est un patient amnésique qui tente de retrouver ses souvenirs et de comprendre comment il s'est retrouvé dans le sanatorium. Au cours du jeu, les sombres secrets de l'institution sont révélés, ainsi que l'histoire de certains des personnages clés. L'une des caractéristiques de "The Inpatient" est l'immersion profonde grâce à l'utilisation de la technologie VR. Le jeu utilise des sons binauraux pour créer un environnement acoustique réaliste et prend en charge la reconnaissance vocale du joueur pour prendre des décisions dans les dialogues. Le jeu consiste à explorer l'environnement, à parler aux personnages et à prendre des décisions qui peuvent avoir une incidence sur l'évolution de l'histoire. Il y a également des éléments de contrôle gestuel à l'aide des contrôleurs de mouvement PlayStation Move. Sur le plan graphique, le jeu est qualitativement conçu pour les applications VR : les modèles de personnages sont suffisamment réalistes et l'atmosphère crée un sentiment de peur et de tension. Cependant, certains utilisateurs ont noté la courte durée du jeu et le niveau d'interactivité relativement faible par rapport à d'autres jeux VR.
