19 jeux similaires à la série Little Nightmares
Little Nightmares, développé par Tarsier Studios, est un puzzle-platformer atmosphérique d'une beauté envoûtante qui emmène les joueurs dans un voyage sombre et sinistre à travers les couloirs tortueux des cauchemars de l'enfance. Avec son style artistique unique, son atmosphère envoûtante et son gameplay bien pensé, Little Nightmares offre une expérience inoubliable et glaçante. Envie d'une suite ? Découvrez les jeux similaires ci-dessous.
19. A Rose in the Twilight
Le joueur incarne une jeune fille nommée Rose, qui se réveille dans un château lugubre et sans couleur, accompagnée d'une malédiction qui dévore les forces vitales qui l'entourent. Le style graphique caractéristique du jeu, avec des couleurs noires, blanches et rouges très contrastées, renforce le sentiment d'isolement et de désespoir. Les fans de Little Nightmares ne s'y tromperont pas. La bande-son envoûtante plonge encore plus le joueur dans un monde aussi beau qu'inquiétant. Les mécanismes de jeu de A Rose in the Twilight sont basés sur la résolution d'énigmes difficiles en utilisant les capacités uniques de Rose. Les joueurs doivent naviguer dans des environnements traîtres, manipuler des objets et utiliser stratégiquement le pouvoir de Rose pour contrôler le temps et le sang afin de progresser. Les énigmes sont complexes et demandent de l'esprit critique et de la précision.
18. Contrast
Les mécanismes du jeu sont basés sur la manipulation de l'ombre et de la lumière pour résoudre des énigmes et progresser dans l'histoire. Les joueurs peuvent se déplacer dans l'ombre et interagir avec des objets et des plateformes qui n'existent qu'en 2D. Cette combinaison de 2D et de 3D donne aux puzzles une profondeur et une complexité uniques, obligeant les joueurs à faire preuve de créativité et à utiliser intelligemment leur environnement. Le style artistique du jeu combine des éléments de film noir et de fantaisie pour créer un monde visuellement vibrant et immersif. Le contraste entre l'ombre et la lumière est magnifiquement rendu, et l'utilisation de couleurs vives sur un fond noir et blanc ajoute au surréalisme. Chaque zone du jeu est méticuleusement conçue, ce qui témoigne de l'attention portée aux détails et du soin apporté à la conception de l'environnement. Recommandé pour les fans de Little Nightmares.
17. Knock-knock
Les joueurs jouent le rôle d'un reclus qui doit naviguer dans une maison sinistre et déformée, hantée par des forces surnaturelles. Le style artistique minimaliste du jeu, similaire à celui de Little Nightmares, combiné à un design sonore obsédant, crée un sentiment de malaise et de mystère. Le tic-tac constant des horloges et les craquements des planchers contribuent à l'atmosphère générale, plongeant le joueur dans un monde à la fois familier et inquiétant. Les mécanismes de jeu de Knock-knock sont basés sur la survie et l'exploration. Le joueur doit naviguer dans les labyrinthes de la maison, en évitant les rencontres avec les créatures de l'ombre qui errent dans les pièces sombres. Le jeu met l'accent sur la planification stratégique et la gestion des ressources, car le joueur doit maintenir son équilibre mental et trouver des moyens de survivre jusqu'à l'aube. L'inclusion d'éléments aléatoires ajoute à la rejouabilité, car de nouveaux défis et de nouvelles surprises surgissent à chaque partie. L'une des caractéristiques de Knock-knock est son intrigue psychologique. La narration se déroule progressivement à travers des bribes de dialogues cryptiques et des rencontres surréalistes. Le jeu explore les thèmes de l'isolement, de la peur et de la psyché humaine, invitant les joueurs à percer les mystères de l'esprit troublé du protagoniste. La nature fragmentaire et abstraite de la narration donne au jeu de la profondeur et de l'intrigue, laissant place à l'interprétation et à la réflexion personnelle.
16. DARQ
Comme Little Nightmares, DARQ excelle dans la création d'une atmosphère glauque et surréaliste. Le joueur incarne Lloyd, un jeune garçon piégé dans un monde onirique tordu et instable. La conception visuelle atmosphérique du jeu, caractérisée par une combinaison d'obscurité et d'éclairage éthéré, crée un sentiment de malaise et de mystère. La conception sonore époustouflante renforce encore l'expérience en plongeant le joueur dans un monde où la réalité et l'imagination s'entremêlent. Les mécanismes du jeu reposent sur la résolution d'énigmes complexes et la manipulation des lois de la physique et de la gravité. Lloyd peut naviguer dans l'architecture tordue du monde des rêves, marcher sur les murs et les plafonds, et manipuler des objets pour avancer. Les énigmes sont conçues de manière originale, obligeant souvent le joueur à sortir des sentiers battus et à adopter une vision non conventionnelle de la réalité. L'intégration organique de ces mécanismes dans l'environnement onirique ajoute de la profondeur et de l'intrigue au gameplay.
15. Selma and the Wisp
Les joueurs guident la jeune fille Selma dans un monde d'une beauté envoûtante, rempli d'ombres et de dangers. Le style artistique expressif du jeu, dessiné à la main, et l'utilisation habile de l'ombre et de la lumière créent une atmosphère d'immersion et de plaisir éthéré. La conception sonore atmosphérique renforce encore le sentiment de malaise et d'émerveillement, plongeant le joueur encore plus profondément dans le voyage de Selma. L'atmosphère rappelle beaucoup celle de Little Nightmares. Les mécanismes de jeu sont uniques et innovants. Les joueurs contrôlent directement Selma tout en manipulant le compagnon planant Wisp pour surmonter divers obstacles et résoudre des énigmes. La coordination cohésive ajoute de la complexité et de la profondeur au jeu, exigeant un timing précis et une réflexion stratégique. Les énigmes sont bien conçues et progressivement plus difficiles, ce qui permet au joueur de rester captivé et de récompenser sa persévérance. L'une des plus grandes forces de Selma and the Wisp est sa narration. L'histoire se déroule progressivement, tandis que les joueurs guident Selma à travers une série de niveaux atmosphériques, chacun ayant son propre thème et ses propres défis. Les détails de la narration sont laissés ouverts à l'interprétation, ce qui permet aux joueurs de créer leurs propres liens émotionnels et d'extraire le sens de ce qui se passe. Les relations entre les personnages principaux servent de métaphore poignante sur la camaraderie et le pouvoir de surmonter les défis ensemble.
14. Shady Part of Me
Les mécanismes de jeu de Shady Part of Me sont basés sur la résolution coopérative d'énigmes et la manipulation de l'ombre et de la lumière. Les joueurs doivent naviguer dans l'environnement, en changeant de contrôle entre la fille et son double d'ombre pour surmonter les obstacles et progresser dans l'histoire. Les énigmes sont intelligemment conçues et demandent aux joueurs de faire preuve d'esprit critique et d'utiliser les capacités uniques de chaque personnage. L'intégration transparente de ces mécanismes aux thèmes de dualité et de coopération du jeu ajoute de la profondeur et de la complexité au gameplay. Un peu comme dans la série Little Nightmares. L'une des caractéristiques de Shady Part of Me est sa narration émotionnellement intense. L'histoire se concentre sur les sentiments intérieurs d'une jeune fille et sur son cheminement vers l'acceptation de soi et la croissance. À travers une imagerie symbolique et une narration poétique, le jeu explore les thèmes de la solitude, de la peur et du pouvoir de la camaraderie. Les moments de connexion sincère entre la jeune fille et son compagnon de l'ombre touchent les nerfs et laissent une impression durable sur les joueurs. La nature ouverte de la narration permet une interprétation et une réflexion personnelles, ce qui ajoute de la profondeur à l'expérience globale.
13. Dream Alone
Dream Alone propose aux joueurs d'incarner un garçon ayant la capacité de voyager entre le monde réel et une dimension alternative cauchemardesque. L'intrigue du jeu est d'abord curieuse, promettant une exploration de la psyché du protagoniste et de la dualité de l'existence. Comme dans Little Nightmares, l'environnement sombre et atmosphérique crée une ambiance inquiétante, entraînant le joueur dans un monde inquiétant et mystérieux.
12. INMOST
Le gameplay consiste en de la plateforme, de la résolution d'énigmes et des combats occasionnels. Chaque personnage possède des capacités uniques qu'il doit utiliser pour surmonter les obstacles et progresser dans les niveaux interconnectés. L'une des caractéristiques du jeu est sa capacité à raconter une histoire passionnante et riche en émotions sans s'appuyer sur des dialogues. Le jeu s'appuie fortement sur une narration visuelle, utilisant des animations subtiles et des indices environnementaux pour transmettre les émotions et les motivations des personnages. Des histoires interconnectées se déroulent progressivement, demandant aux joueurs de reconstituer un puzzle narratif plus vaste. L'exploration de thèmes sombres et les luttes internes des personnages en font un jeu amusant et introspectif. Pour les fans de jeux atmosphériques comme Little Nightmares, INMOST est un voyage digne de ce nom dans les ténèbres et la rédemption.
11. Outlast
- Similitude: 40 %
- Metacritic: réf
- Année de sortie: 2013
- Temps de jeu: 6 heures
- Bande-annonce: réf
- Critique: IGN
Outlast réussit parfaitement à créer un sentiment de peur et de vulnérabilité, c'est pourquoi il est si similaire à Little Nightmares. Les joueurs incarnent le journaliste d'investigation Miles Upshur, armé uniquement d'une caméra vidéo, et explorent un asile. Le jeu utilise magistralement une perspective à la première personne pour plonger le joueur dans un environnement glacial et inquiétant où l'obscurité et la peur rôdent à chaque coin de rue. La narration est intrigante : elle se concentre sur l'horreur psychologique et l'exploration de l'histoire troublante de l'asile. Cependant, l'intrigue peut sembler fragmentée et laisse certaines questions sans réponse, ce qui peut laisser les joueurs dans l'attente d'un récit plus cohérent.
10. Detention
Les joueurs incarnent deux personnes piégées qui naviguent dans une école cauchemardesque habitée par des esprits maléfiques et des créatures tordues. Les énigmes sont complexes et demandent souvent aux joueurs de sortir des sentiers battus et de chercher des indices cachés dans leur environnement. Le sentiment de vulnérabilité et la nécessité d'éviter soigneusement les menaces ajoutent de la tension et du piquant au gameplay, renforçant le suspense général. L'une des particularités de Detention est son histoire captivante qui pousse à la réflexion. Le jeu mêle problèmes personnels, répression politique et éléments surnaturels. À travers des images symboliques, des textes poignants et des voix sincères, Detention explore les thèmes de la culpabilité, de la peur et des effets des régimes répressifs. La capacité de la narration à aborder les événements historiques et les questions sociétales avec subtilité et nuance donne au jeu une profondeur et un poids émotionnel, obligeant les joueurs à réfléchir à ses thèmes longtemps après la fin du jeu. Les fans de Little Nightmares devraient apprécier ce jeu.
9. Among the Sleep
Among the Sleep capture efficacement l'essence de l'enfance d'une manière qui rappelle le protagoniste de Little Nightmares. Le jeu commence par une fête d'anniversaire, mais prend rapidement une tournure sombre lorsque la mère du protagoniste disparaît et que le joueur doit naviguer dans un environnement glauque et déformé à travers les yeux d'un enfant en bas âge. La capacité du jeu à évoquer un sentiment de vulnérabilité et d'impuissance est remarquable, créant une atmosphère à la fois troublante et profondément immersive. Les mécanismes de jeu d'Among the Sleep sont axés sur l'exploration, la résolution d'énigmes et la furtivité. Le joueur doit naviguer dans divers environnements, interagir avec des objets et résoudre des énigmes simples pour progresser dans l'histoire. Les commandes imitent efficacement les mouvements maladroits d'un enfant en bas âge, soulignant la fragilité et l'innocence du protagoniste. L'utilisation de mécanismes de furtivité, où le joueur doit se cacher des créatures menaçantes, ajoute de la tension et un sentiment de danger au gameplay. L'une des caractéristiques d'Among the Sleep est sa capacité à exploiter les peurs et les fantasmes de l'enfance. Le jeu explore les thèmes de l'abandon, de l'isolement et du pouvoir de l'imagination pour faire face à la peur. Les thèmes surréalistes et oniriques, combinés à une conception sonore obsédante et atmosphérique, créent une atmosphère troublante qui résonne avec les joueurs à un niveau émotionnel. La narration se déroule dans l'environnement, laissant place à l'interprétation et à la perception personnelle du voyage du protagoniste.
8. Creepy Tale
Les joueurs doivent interagir avec des objets et manipuler l'environnement pour surmonter les obstacles et progresser dans l'histoire. Les énigmes sont complexes et demandent aux joueurs de sortir des sentiers battus et de prêter attention aux indices subtils présents dans l'environnement. La variété des défis rend le jeu passionnant et encourage l'expérimentation. Comme dans Little Nightmares, l'une des caractéristiques du jeu est sa narration de conte de fées sombre. L'histoire se déroule par le biais d'une narration atmosphérique et d'un minimum de dialogues, permettant aux joueurs de reconstituer les mystères du voyage du garçon. Le jeu aborde les thèmes de la peur, de la perte et de la frontière ténue entre la réalité et l'imagination. Des rencontres inquiétantes avec des personnages bizarres et des fables entremêlées ajoutent de la profondeur et de l'intrigue au jeu, plongeant les joueurs dans un monde obsédant et imprévisible.
7. Inside the Backrooms
Inside the Backrooms est un voyage mystérieux dans l'inconnu, qui capture l'essence de jeux atmosphériques tels que Little Nightmares. Le jeu plonge le joueur dans un monde surréaliste et désorientant - un réseau sans fin de pièces vides et délabrées. La lumière tamisée, les sons ambiants claustrophobes et inquiétants plongent efficacement le joueur dans une atmosphère de peur et d'incertitude. Les puzzles et les mécanismes d'exploration constituent le cœur du jeu. Les joueurs doivent naviguer dans un labyrinthe, reconstituer des indices et découvrir les secrets qui s'y cachent. La nature non linéaire du jeu permet des chemins multiples et encourage l'exploration, ce qui renforce l'immersion et l'engagement du joueur.
6. Amnesia: The Bunker
Le joueur doit jouer le rôle d'un homme qui se réveille dans un bunker abandonné et qui n'a aucun souvenir de la façon dont il est arrivé là. Les couloirs étroits, les pièces faiblement éclairées et le design sonore sinistre créent un sentiment d'isolement et de malheur imminent. L'environnement oppressant plonge efficacement le joueur dans un monde où sa santé mentale est constamment mise à l'épreuve. Les mécanismes du jeu sont basés sur l'exploration, la résolution d'énigmes et la furtivité. Les joueurs doivent naviguer dans les labyrinthes du bunker, découvrir ses secrets et éviter les créatures dangereuses tapies dans l'obscurité. Les énigmes sont bien conçues et offrent un niveau de difficulté satisfaisant, obligeant les joueurs à faire preuve d'esprit critique et à utiliser leur environnement pour progresser. Les fans de Little Nightmares devraient apprécier ce jeu.
5. Pinstripe
Pinstripe parvient à créer une atmosphère sombre et surréaliste. Dans le rôle de Teddy, un ancien prêtre, le joueur s'aventure dans le mystérieux royaume de Pinstripe. Le style graphique saisissant, dessiné à la main, et les environnements d'une beauté fantomatique créent un sentiment de mélancolie et d'intrigue. Une bande sonore atmosphérique renforce encore l'impact émotionnel, plongeant le joueur dans un monde aussi envoûtant qu'obsédant. Très similaire à Little Nightmares. La narration de Pinstripe est l'une des plus grandes forces du jeu. Il s'agit d'une histoire sur la perte, la rédemption et la recherche de sens. Le récit se déroule progressivement, révélant des secrets et introduisant des personnages mémorables. La profondeur émotionnelle du récit, combinée à l'exploration thématique, crée une expérience immersive et introspective qui persiste longtemps après la fin du jeu. Les mécanismes de jeu de Pinstripe consistent principalement en de l'exploration, de la résolution d'énigmes et, à l'occasion, de la plateforme. Les énigmes sont bien conçues et offrent un niveau de difficulté satisfaisant, obligeant le joueur à faire preuve d'esprit critique et à utiliser son environnement. Les plates-formes, bien qu'elles ne soient pas aussi avancées que dans certains jeux de plates-formes spécialisés, ajoutent de la variété au gameplay et contribuent à l'impression générale de progression.
4. Richy’s Nightmares
Vous êtes le petit garçon Richie. Et vous devez survivre dans une sombre forêt magique remplie d'énigmes et de pièges. Le nom du jeu est très similaire à Little Nightmares, et ce n'est pas pour rien. Encore des cauchemars, encore une atmosphère lugubre de désespoir.
3. Hollow Knight
L'exploration est un aspect clé de Hollow Knight, et le monde de Hollowest est un plaisir à explorer. Les passages secrets, les zones cachées et la conception complexe des cartes récompensent les joueurs pour leur curiosité et leur minutie. La découverte de l'histoire du royaume par le biais de récits environnementaux et de dialogues sibyllins ajoute de la profondeur et de l'intrigue au jeu. L'interconnexion du monde et le sens de la découverte font que chaque nouvelle zone est ressentie comme une petite victoire à mesure que les joueurs découvrent ses secrets et apprennent la vérité sur la chute d'Hollowest. L'atmosphère et la musique du jeu sont tout simplement exceptionnelles. Les mélodies lancinantes et les ambiances sonores complètent parfaitement le ton sinistre et mélancolique du jeu. Des sombres mélodies qui résonnent dans les couloirs abandonnés aux morceaux tendus et chargés d'adrénaline lors des combats de boss, la bande-son renforce l'impact émotionnel et immerge encore plus le joueur dans le monde de Hallownest. De plus, Hollow Knight peut se vanter d'avoir un énorme contenu, offrant des heures de jeu. Les quêtes annexes, les objets à collectionner cachés et les affrontements optionnels avec les boss donnent au jeu une profondeur et une rejouabilité accrues. L'inclusion de mises à jour de contenu gratuites et d'extensions DLC qui enrichissent l'histoire du jeu et ajoutent de nouveaux défis montre l'engagement des développeurs à créer une expérience satisfaisante et agréable. Dans l'ensemble, Hollow Knight est un véritable chef-d'œuvre qui excelle dans tous les domaines. L'exploration atmosphérique, le gameplay stimulant et l'histoire captivante créent une expérience inoubliable. Un style artistique époustouflant, des mécanismes de combat précis et une construction du monde passionnante font de ce jeu l'un des plus brillants représentants des jeux indépendants. Pour les fans de jeux atmosphériques et stimulants comme Little Nightmares, Hollow Knight est un jeu à ne pas manquer, qui met en avant la puissance des développeurs indépendants et s'impose comme l'un des meilleurs exemples du genre.
2. Inside
- Similitude: 90 %
- Metacritic: réf
- Année de sortie: 2016
- Temps de jeu: 4 heures
- Bande-annonce: réf
- Critique: IGN
Les joueurs incarnent un jeune garçon qui navigue dans un monde dystopique rempli d'environnements fantomatiques et de rencontres inquiétantes, à l'instar des jeux Little Nightmares. Le style artistique minimaliste mais détaillé du jeu, associé à une conception sonore exceptionnelle, transmet efficacement un sentiment de malaise et d'inquiétude, forçant le joueur à plonger plus profondément dans le récit mystérieux. Les mécanismes de jeu d'Inside sont intuitifs et innovants. Les joueurs devront résoudre une variété d'énigmes et surmonter des obstacles de plateforme pour avancer. Les énigmes sont brillamment conçues et demandent souvent de l'expérimentation, de l'observation et de la créativité. L'intégration aisée d'éléments environnementaux dans les énigmes renforce l'immersion et le sentiment de découverte du jeu, offrant une expérience gratifiante et captivante.
1. Limbo
Limbo excelle à créer une atmosphère de peur qui rappelle celle de Little Nightmares. Les joueurs incarnent un garçon sans nom qui se retrouve dans un monde monochrome et effrayant, plein d'ombres et de dangers. Le style artistique caractéristique du jeu, en noir et blanc, combiné à un éclairage atmosphérique et à un design sonore, crée une atmosphère immersive et inquiétante, empreinte de mystère et d'intrigue. L'une des plus grandes forces du jeu est son approche minimaliste de la narration. Le jeu plonge le joueur dans un récit sans paroles qui se déroule uniquement à l'aide d'indices environnementaux et d'une narration visuelle subtile. L'absence d'exposition explicite permet aux joueurs d'interpréter l'histoire et de tisser des liens émotionnels par eux-mêmes, ce qui donne lieu à une expérience profondément personnelle et propice à la réflexion. Les mécanismes de jeu de Limbo sont simples mais ingénieux. Le joueur doit relever une série de défis de plate-forme et d'énigmes environnementales. Les énigmes sont complexes et demandent souvent de la créativité et de l'expérimentation. Les interactions basées sur la physique et l'intégration transparente d'éléments environnementaux dans les puzzles confèrent au jeu profondeur et plaisir. Visuellement, Limbo est une œuvre d'art. L'esthétique monochrome du jeu, avec ses contrastes et ses silhouettes, crée un monde saisissant et atmosphérique. Le souci du détail dans l'animation et la fluidité des mouvements des personnages renforcent l'immersion dans le jeu. Chaque environnement est méticuleusement conçu, évoquant à la fois la beauté et l'inquiétude. La durée de Limbo est un équilibre parfait. Le jeu offre une expérience concise, ciblée et bien rythmée, garantissant que chaque instant est rempli d'un gameplay significatif et percutant. La brièveté de Limbo contribue à l'impact de la narration, laissant les joueurs avec un profond sentiment de crainte et de contemplation.
