19 juegos similares a la serie Little Nightmares
Little Nightmares, desarrollado por Tarsier Studios, es un juego de plataformas y puzles de una belleza y una atmósfera inquietantes que lleva a los jugadores a un viaje oscuro y espeluznante a través de los retorcidos pasillos de las pesadillas infantiles. Con un estilo artístico único, una atmósfera inquietante y una jugabilidad bien pensada, Little Nightmares ofrece una experiencia inolvidable y escalofriante. ¿Quieres una secuela? Echa un vistazo a juegos similares a continuación.
19. A Rose in the Twilight
El jugador tiene que asumir el papel de una chica llamada Rose, que despierta en un castillo sombrío y sin color, acompañada de una maldición que devora las fuerzas vitales que la rodean. El característico estilo gráfico del juego, con colores negros, blancos y rojos muy contrastados, realza la sensación de aislamiento y desesperanza. Tan familiar para los fans de Little Nightmares. La inquietante banda sonora sumerge aún más al jugador en un mundo tan bello como perturbador. La mecánica de juego de A Rose in the Twilight se basa en resolver desafiantes rompecabezas utilizando las habilidades únicas de Rose. Los jugadores deben recorrer entornos traicioneros, manipular objetos y utilizar estratégicamente el poder de Rose para controlar el tiempo y la sangre para avanzar. Los puzles son elaborados y requieren pensamiento crítico y precisión.
18. Contrast
La mecánica del juego se basa en la manipulación de luces y sombras para resolver puzles y avanzar en la historia. Los jugadores pueden desplazarse entre las sombras e interactuar con objetos y plataformas que sólo existen en 2D. Esta combinación de juego en 2D y 3D da a los puzles una profundidad y complejidad únicas, exigiendo a los jugadores que piensen de forma creativa y hagan un uso inteligente de su entorno. El estilo artístico del juego combina elementos del cine negro y la fantasía para crear un mundo visualmente vibrante y envolvente. El contraste de luces y sombras está bellamente representado, y el uso de colores brillantes sobre un fondo blanco y negro aumenta el surrealismo. Cada zona del juego está meticulosamente elaborada, lo que demuestra la atención al detalle y el cuidado diseño del entorno. Recomendado para los fans de Little Nightmares.
17. Knock-knock
Los jugadores asumen el papel de un recluso que debe recorrer una casa siniestra y deformada que está embrujada por fuerzas sobrenaturales. El estilo artístico minimalista del juego, similar al de Little Nightmares, combinado con el inquietante diseño de sonido crean una sensación de inquietud y misterio. El constante tic-tac de los relojes y el crujido de las tablas del suelo contribuyen a la atmósfera general, sumergiendo al jugador en un mundo que le resulta familiar e inquietante a la vez. La mecánica de juego de Knock-knock se basa en la supervivencia y la exploración. El jugador tiene que recorrer los laberintos de la casa, evitando encontrarse con criaturas sombrías que deambulan por las oscuras habitaciones. El juego hace hincapié en la planificación estratégica y la gestión de recursos, ya que el jugador tiene que mantener la estabilidad mental y encontrar formas de sobrevivir hasta el amanecer. La inclusión de elementos aleatorios aumenta la rejugabilidad, ya que en cada partida surgen nuevos retos y sorpresas. Uno de los rasgos distintivos de Knock-knock es su trama psicológica. La narrativa se desarrolla gradualmente a través de enigmáticos fragmentos de diálogo y encuentros surrealistas. El juego explora temas como el aislamiento, el miedo y la psique humana, invitando a los jugadores a desentrañar los misterios de la atribulada mente del protagonista. La naturaleza fragmentaria y abstracta de la narrativa confiere al juego profundidad e intriga, dejando espacio para la interpretación y la reflexión personal.
16. DARQ
Al igual que Little Nightmares, DARQ destaca en la creación de una atmósfera espeluznante y surrealista. El jugador debe asumir el papel de Lloyd, un joven atrapado en un retorcido y volátil mundo onírico. El atmosférico diseño visual del juego, caracterizado por una combinación de oscuridad e iluminación etérea, crea una sensación de inquietud y misterio. El impresionante diseño de sonido mejora aún más la experiencia al sumergir al jugador en un mundo donde realidad e imaginación se entrelazan. La mecánica del juego se basa en resolver complejos rompecabezas y manipular las leyes de la física y la gravedad. Lloyd puede navegar por la retorcida arquitectura del mundo onírico, caminar por paredes y techos, y manipular objetos para avanzar. Los rompecabezas tienen un diseño distintivo, que a menudo exige al jugador pensar de forma original y adoptar una visión poco convencional de la realidad. Y la integración orgánica de estas mecánicas en el entorno onírico añade profundidad e intriga a la jugabilidad.
15. Selma and the Wisp
Los jugadores guían a la niña Selma a través de un mundo de inquietante belleza lleno de sombras y peligros. El expresivo estilo artístico del juego, dibujado a mano, y el hábil uso de luces y sombras crean una atmósfera de inmersión y disfrute etéreo. El atmosférico diseño de sonido refuerza aún más la sensación de inquietud y asombro, sumergiendo al jugador aún más en el viaje de Selma. La mecánica de juego es única e innovadora. Los jugadores controlan directamente a Selma mientras manipulan a Wisp, su compañera flotante, para superar diversos obstáculos y resolver puzles. La coordinación cohesiva añade complejidad y profundidad a la jugabilidad, que requiere una sincronización precisa y pensamiento estratégico. Los puzles están bien diseñados y son cada vez más difíciles, lo que mantiene al jugador absorto y recompensa la perseverancia. Uno de los puntos fuertes de Selma and the Wisp es su narrativa. La historia se desarrolla gradualmente a medida que los jugadores guían a Selma a través de una serie de niveles atmosféricos, cada uno con su propio tema y desafíos. Los detalles de la narración se dejan abiertos a la interpretación, lo que permite a los jugadores formar sus propias conexiones emocionales y extraer significado de lo que está sucediendo. Las relaciones entre los personajes principales son una metáfora conmovedora de la camaradería y el poder de superar los retos juntos.
14. Shady Part of Me
La mecánica de juego de Shady Part of Me se basa en la resolución cooperativa de puzles y la manipulación de luces y sombras. Los jugadores deben navegar por el entorno, intercambiando el control entre la chica y su doble en la sombra para superar los obstáculos y avanzar en la historia. Los puzles están ingeniosamente diseñados y obligan a los jugadores a pensar de forma crítica y a utilizar las habilidades únicas de cada personaje. Y la perfecta integración de estas mecánicas con los temas de dualidad y cooperación del juego añade profundidad y complejidad a la jugabilidad. Muy parecido a la serie Little Nightmares. Una de las características de Shady Part of Me es su narrativa emocionalmente intensa. La historia se centra en los sentimientos internos de una niña y su viaje hacia la autoaceptación y el crecimiento. A través de imágenes simbólicas y una narración poética, el juego explora temas como la soledad, el miedo y el poder de la camaradería. Los sinceros momentos de conexión entre la niña y su sombrío compañero tocan la fibra sensible, dejando una impresión duradera en los jugadores. La naturaleza abierta de la narración permite la interpretación y la reflexión personales, lo que añade profundidad a la experiencia global.
13. Dream Alone
Dream Alone ofrece a los jugadores un viaje en la piel de un niño con la capacidad de viajar entre el mundo real y una dimensión alternativa de pesadilla. El argumento del juego es inicialmente curioso, y promete una exploración de la psique del protagonista y de la dualidad de la existencia. Como en Little Nightmares, el entorno oscuro y atmosférico crea una atmósfera espeluznante, atrayendo al jugador a un mundo que parece inquietante y misterioso.
12. INMOST
El juego consiste en plataformas, resolución de puzles y combates ocasionales. Cada personaje tiene habilidades únicas que debe utilizar para superar obstáculos y avanzar por niveles interconectados. Uno de los rasgos distintivos del juego es su capacidad para contar una historia convincente y rica en emociones sin recurrir al diálogo. El juego se basa en gran medida en la narración visual, utilizando animaciones sutiles y señales del entorno para transmitir las emociones y motivaciones de los personajes. Las historias interconectadas se desarrollan gradualmente, pidiendo a los jugadores que reconstruyan un rompecabezas narrativo mayor. La exploración de temas oscuros y las luchas internas de los personajes lo convierten en un juego divertido e introspectivo. Para los fans de los atmosféricos como Little Nightmares, INMOST es un digno viaje a la oscuridad y la redención.
11. Outlast
- Similitud: 40 %
- Metacritic: ref
- Año de lanzamiento: 2013
- Tiempo de juego: 6 horas
- Tráiler: ref
- Reseña: IGN
Outlast hace un gran trabajo creando una sensación de miedo y vulnerabilidad, por eso se parece tanto a Little Nightmares. Los jugadores asumen el papel del periodista de investigación Miles Upshur, armado únicamente con una cámara de vídeo, y exploran un manicomio. El juego utiliza magistralmente una perspectiva en primera persona para sumergir al jugador en un entorno escalofriante e inquietante, donde la oscuridad y el miedo acechan en cada esquina. La narrativa es intrigante: se centra en el terror psicológico y en explorar la inquietante historia del manicomio. Sin embargo, la trama puede parecer fragmentada y deja algunas preguntas sin respuesta, lo que puede dejar a los jugadores con ganas de una narrativa más cohesionada.
10. Detention
- Similitud: 50 %
- Metacritic: ref
- Año de lanzamiento: 2017
- Tiempo de juego: 6 horas
- Tráiler: ref
- Reseña: IGN
Los jugadores asumen el papel de dos personas atrapadas que recorren una escuela de pesadilla habitada por espíritus malignos y criaturas retorcidas. Los rompecabezas son elaborados y a menudo exigen que los jugadores piensen con originalidad y busquen pistas ocultas en su entorno. La sensación de vulnerabilidad y la necesidad de evitar cuidadosamente las amenazas añaden tensión y picante a la jugabilidad, aumentando el suspense general. Uno de los rasgos distintivos de Detention es su apasionante historia, que invita a la reflexión. El juego entrelaza problemas personales, represión política y elementos sobrenaturales. A través de imágenes simbólicas, textos conmovedores y una sentida actuación de voz, Detention explora temas como la culpa, el miedo y los efectos de los regímenes represivos. La capacidad de la narrativa para abordar acontecimientos históricos y problemas sociales con sutileza y matices confiere al juego profundidad y peso emocional, obligando a los jugadores a reflexionar sobre sus temas mucho después de terminar el juego. Los fans de Little Nightmares deberían disfrutarlo.
9. Among the Sleep
Among the Sleep captura con eficacia la esencia de la infancia de una forma que recuerda a la protagonista de Little Nightmares. El juego comienza con una fiesta de cumpleaños, pero rápidamente da un giro oscuro cuando la madre del protagonista desaparece y el jugador debe recorrer el espeluznante y distorsionado entorno a través de los ojos de un niño pequeño. La capacidad del juego para evocar una sensación de vulnerabilidad e impotencia es notable, creando una atmósfera inquietante y profundamente envolvente. La mecánica de juego de Among the Sleep se centra en la exploración, la resolución de puzles y el sigilo. El jugador debe desplazarse por diversos entornos, interactuar con objetos y resolver sencillos rompecabezas para avanzar en la historia. Los controles imitan con eficacia los torpes movimientos de un niño pequeño, enfatizando la fragilidad e inocencia del protagonista. El uso de mecánicas de sigilo, en las que el jugador tiene que esconderse de criaturas amenazadoras, añade tensión y sensación de peligro a la jugabilidad. Una de las señas de identidad de Among the Sleep es su capacidad para explotar los miedos y fantasías de la infancia. El juego explora temas como el abandono, el aislamiento y el poder de la imaginación para hacer frente al miedo. Los temas surrealistas y oníricos combinados con un diseño de sonido inquietante y atmosférico crean una atmósfera inquietante que resuena en los jugadores a nivel emocional. La narración se desarrolla en el entorno circundante, dejando espacio para la interpretación y la percepción personal del viaje del protagonista.
8. Creepy Tale
Los jugadores deben interactuar con los objetos y manipular el entorno para superar los obstáculos y avanzar en la historia. Los puzles son elaborados y exigen que el jugador piense con originalidad y preste atención a las sutiles pistas del entorno. La variedad de retos hace que el juego sea emocionante y fomenta la experimentación. Como en Little Nightmares, una de las características del juego es su oscura narrativa de cuento de hadas. La historia se desarrolla a través de una narración atmosférica y un mínimo de diálogos, lo que permite a los jugadores reconstruir los misterios del viaje del niño. El juego aborda temas como el miedo, la pérdida y la delgada línea que separa la realidad de la imaginación. Encuentros espeluznantes con personajes extraños y fábulas entrelazadas añaden profundidad e intriga al juego, sumergiendo a los jugadores en un mundo inquietante e impredecible.
7. Inside the Backrooms
Inside the Backrooms es un misterioso viaje a lo desconocido que capta la esencia de juegos atmosféricos como Little Nightmares. El juego sumerge al jugador en un mundo surrealista y desorientador: una interminable red de habitaciones vacías y en ruinas. La iluminación tenue y los sonidos ambientales claustrofóbicos e inquietantes sumergen al jugador en una atmósfera de miedo e incertidumbre. Los puzles y la mecánica de exploración constituyen el núcleo del juego. Los jugadores tienen que recorrer un laberinto, reunir pistas y desentrañar los secretos que ocultan. La naturaleza no lineal del juego permite múltiples caminos y fomenta la exploración, lo que aumenta la inmersión y el compromiso generales.
6. Amnesia: The Bunker
- Similitud: 70 %
- Metacritic: ref
- Año de lanzamiento: 2023
- Tiempo de juego: 8 horas
- Tráiler: ref
- Reseña: IGN
El jugador tiene que asumir el papel de un hombre que se despierta en un búnker abandonado y no recuerda cómo ha llegado hasta allí. Los pasillos estrechos, las habitaciones poco iluminadas y el inquietante diseño de sonido crean una sensación de aislamiento y fatalidad inminente. El ambiente opresivo sumerge al jugador en un mundo en el que su cordura se pone a prueba constantemente. La mecánica del juego se basa en la exploración, la resolución de puzles y el sigilo. Los jugadores tienen que navegar por los laberintos del búnker, descubrir sus secretos y evitar a las peligrosas criaturas que acechan en la oscuridad. Los puzles están bien diseñados y ofrecen un satisfactorio nivel de dificultad, exigiendo a los jugadores que piensen de forma crítica y utilicen su entorno para avanzar. Los fans de Little Nightmares deberían disfrutarlo.
5. Pinstripe
Pinstripe consigue crear una atmósfera oscura y surrealista. En el papel de Teddy, un antiguo sacerdote, el jugador se aventura en el misterioso y sobrenatural reino de Pinstripe. El impactante estilo gráfico dibujado a mano y los entornos de belleza fantasmagórica crean una sensación de melancolía e intriga. Una banda sonora atmosférica refuerza aún más el impacto emocional, sumergiendo al jugador en un mundo tan hipnotizador como inquietante. Muy similar a Little Nightmares. La narrativa de Pinstripe es uno de los puntos fuertes del juego. Es una historia sobre la pérdida, la redención y la búsqueda de sentido. La narración se desarrolla gradualmente, revelando secretos y presentando personajes memorables. La profundidad emocional de la narración, combinada con la exploración temática, crea una experiencia inmersiva e introspectiva que perdura mucho después de terminar el juego. La mecánica de juego de Pinstripe consiste principalmente en la exploración, la resolución de puzles y, ocasionalmente, el plataformeo. Los puzles están bien diseñados y ofrecen un satisfactorio nivel de dificultad, exigiendo al jugador que piense críticamente y utilice su entorno. Las plataformas, aunque no tan avanzadas como en algunos juegos de plataformas especializados, añaden variedad a la jugabilidad y contribuyen a la sensación general de progresión.
4. Richy’s Nightmares
Eres el niño Richie. Y tienes que sobrevivir en un oscuro bosque mágico lleno de acertijos y trampas. El nombre del juego es muy parecido a Little Nightmares, y no es para menos. De nuevo pesadillas, de nuevo un ambiente sombrío de desesperanza.
3. Hollow Knight
- Similitud: 90 %
- Metacritic: ref
- Año de lanzamiento: 2017
- Tiempo de juego: 30 horas
- Tráiler: ref
- Reseña: IGN
La exploración es un aspecto clave de Hollow Knight, y el mundo de Hollowest es un placer de explorar. Los pasadizos secretos, las zonas ocultas y el intrincado diseño del mapa recompensan a los jugadores por ser curiosos y minuciosos. Desentrañar la historia del reino a través de narraciones ambientales y diálogos crípticos añade profundidad e intriga al juego. La interconexión del mundo y la sensación de descubrimiento hacen que cada nueva zona parezca una pequeña victoria a medida que los jugadores descubren sus secretos y conocen la verdad sobre la caída de Hollowest. La atmósfera y la música del juego son sencillamente excepcionales. Las inquietantes melodías y los paisajes sonoros complementan a la perfección el tono inquietante y melancólico del juego. Desde melodías sombrías que resuenan en pasillos abandonados hasta temas tensos y llenos de adrenalina durante las batallas contra los jefes, la banda sonora realza el impacto emocional y sumerge aún más al jugador en el mundo de Hallownest. Además, Hollow Knight cuenta con una enorme cantidad de contenido, que proporciona horas de juego. Las misiones secundarias, los coleccionables ocultos y los desafiantes encuentros con jefes opcionales dan al juego mayor profundidad y rejugabilidad. La inclusión de actualizaciones de contenido gratuitas y expansiones DLC que enriquecen aún más la historia del juego y añaden nuevos retos demuestra el compromiso de los desarrolladores por crear una experiencia satisfactoria y divertida. En general, Hollow Knight es una auténtica obra maestra que destaca en todos los aspectos. Una exploración atmosférica, una jugabilidad desafiante y una historia atractiva crean una experiencia inolvidable. El impresionante estilo artístico, la precisa mecánica de combate y la emocionante construcción del mundo hacen de este juego uno de los representantes más brillantes de los juegos indie. Para los fans de juegos atmosféricos y desafiantes como Little Nightmares, Hollow Knight es un juego imprescindible, que demuestra el poder de los desarrolladores independientes y consolida su lugar como uno de los mejores ejemplos del género.
2. Inside
- Similitud: 90 %
- Metacritic: ref
- Año de lanzamiento: 2016
- Tiempo de juego: 4 horas
- Tráiler: ref
- Reseña: IGN
Los jugadores asumen el papel de un joven que se adentra en un mundo distópico lleno de entornos fantasmagóricos y encuentros inquietantes, como en los juegos de Little Nightmares. El estilo artístico del juego, minimalista pero detallado, combinado con un diseño de sonido excepcional, transmite con eficacia una sensación de inquietud y presentimiento que obliga al jugador a profundizar en la misteriosa narración. La mecánica de juego de Inside es intuitiva e innovadora. Los jugadores tendrán que resolver una serie de puzles y superar obstáculos de plataformas para avanzar. Los puzles están brillantemente diseñados, y a menudo requieren experimentación, observación y pensamiento creativo. La fácil integración de elementos ambientales en los puzles aumenta la inmersión y la sensación de descubrimiento del juego, proporcionando una experiencia gratificante y atractiva.
1. Limbo
Limbo destaca en la creación de una atmósfera que induce al miedo y que recuerda a Little Nightmares. Los jugadores encarnan a un niño sin nombre que se encuentra en un mundo monocromo y espeluznante lleno de sombras y peligros. El característico estilo artístico en blanco y negro del juego, combinado con una iluminación y un diseño de sonido atmosféricos, crea una atmósfera envolvente e inquietante rezumante de misterio e intriga. Uno de los puntos fuertes del juego es su enfoque minimalista de la narración. El juego sumerge al jugador en una narración sin palabras que se desarrolla únicamente mediante el uso de pistas del entorno y sutiles narraciones visuales. La falta de exposición explícita permite a los jugadores interpretar la historia y crear conexiones emocionales por sí mismos, lo que resulta en una experiencia muy personal que invita a la reflexión. La mecánica de juego de Limbo es sencilla pero ingeniosa. El jugador tiene que completar una serie de desafíos de plataformas y puzles ambientales. Los puzles son elaborados y a menudo requieren creatividad y experimentación. Las interacciones basadas en la física y la perfecta integración de elementos ambientales en los puzles dan al juego profundidad y diversión. Visualmente, Limbo es una obra de arte. La estética monocroma del juego, con sus marcados contrastes y siluetas, crea un mundo llamativo y atmosférico. La atención al detalle en la animación y la fluidez de los movimientos de los personajes aumentan la inmersión en el juego. Cada entorno está meticulosamente elaborado, evocando una sensación tanto de belleza como de presentimiento. La duración de Limbo es el equilibrio perfecto. El juego ofrece una experiencia concisa, centrada y con un ritmo ajustado, que garantiza que cada momento esté lleno de significado e impacto. La brevedad de Limbo contribuye al impacto en la narrativa, dejando a los jugadores con una profunda sensación de asombro y contemplación.
